L'artiste n’est plus simplement l’entrepreneur de son propre talent
Artiste & Entrepreneur
De la même manière que les formes de création, de représentation et de réception de l’art à travers les âges sont indissociables du système économique de leur temps, le compositeur, réalisateur et producteur Patrice Michaud a développé la notion de création à l’intérieur du champ d’activité de l’entreprise.
L’insertion du travail créateur dans la production de valeur marchande a ainsi permis, depuis 1997, de développer des produits originaux et novateurs, et des expériences vivantes, enrichissantes et transformatrices, à vivre et à partager, dans une perspective qui permet à l’artiste-entrepreneur de conserver son autonomie et sa liberté.

Après que Warhol ait démystifié l’idée d’un artiste qui vivrait en marge du monde financier, Koons et Murakami montrent aujourd’hui que l’artiste peut se faire aussi valoir comme gestionnaire
L’artiste a toujours été « entreprise » dans la mesure où il réalisait des projets combinant des ressources variées. Il a souvent eu à prendre une forme entreprise ou à y échapper, tels Rubens et Rembrandt (avec des sorts divers), pour mieux contrôler les ressources qu’il pouvait retirer du marché ou se prévenir contre ses aléas.
On n’est donc plus seulement au stade de la métaphore mais bien de pratiques sociales encastrées dans des dimensions juridiques et économiques des plus prégnantes.
Et si l’artiste était le modèle de l'entrepreneur au 21ème siècle ?
L’artiste n’est plus simplement l’entrepreneur de son propre talent, déléguant la gestion économique de son art à d’autres. Il est devenu son propre entrepreneur, comme le montre l’évolution de certains d’entre eux, tels Barbara Hendricks ou Clint Eastwood.
Amenés à travailler par projets, créant des structures de production ou engageant des équipes de collaborateurs pour mener leurs travaux à terme, les artistes de toutes les disciplines adoptent de plus en plus souvent des modes de fonctionnement proches de ceux des entrepreneurs
Il est donc illusoire de penser que la culture n’est pas soutenable économiquement et qu’elle doit reposer sur le mécénat ou les subventions publiques. L’évolution du capitalisme et la financiarisation de l’économie ont créé une interchangeabilité généralisée des secteurs de la société. L’étalon commun est devenu la valeur, et cela joue incontestablement dans l’apparition du phénomène de l’artiste-entrepreneur.
Des partenariats pour favoriser la mise en œuvre des projets
Pour développer les contenus et contribuer à la satisfaction de ses clients privés, institutionnels et professionnels, Akita Production Int. collabore avec des artistes et créateurs talentueux, possédant des savoir-faire dans de nombreux domaines d’activités dont la production vidéo, la post-production audio, la musique, la photographie, le graphisme, etc.